樂觀面對世界紛亂Afa李思汝插畫繪出彩虹- 20200625 - 副刊 - 明報新聞網

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1. 成為畫家是小時候的夢想嗎？

我從沒立志要做插畫家，不過因爸爸是室內設計師，小時候已常跟他一起畫畫做勞作，培養美術興趣。大學時選修視覺傳播系，畢業後順理成章在一家4As廣告公司工作，起初以為自己會一路攻頂做下去，但後來發覺很多時需迎合客戶需求，沒有太多創作空間，加上當時我在香港電台擔任《好想藝術》節目主持，經常跟不同藝術家接觸，自己也心癢癢想重拾畫筆，所以決定辭職，一邊拍攝廣告和兼職模特兒過活，一邊探索插畫家的發展路向。

2. 你的創作靈感來自什麼？

主要來自環境、音樂、心情、書本，還有我當下關心的議題。例如早前有一段時間正在看《情色論》，也接觸了許多女性主義的朋友，所以多以女性角度描繪事情，最近讀的書有大西克禮的關於日本美學的《默哀》、《普遍意志》和《21世紀的21堂課》。

3. 如何形容自己的畫風？

我的畫風經常變來變去，視乎我當時的心情和想法。我會將自己的感受直率地呈現在畫作上。我作畫的最大命題，是人類的恐慌、孤寂、人與人之間渴望愛的連接。以前我喜歡畫人類肢體，這些身體曲線能感性地表達人性蠢蠢欲動的生命力，令我很着迷，自己也經常看浮世繪、古怪漫畫、山海經這類作品。但最近的作品少了情慾題材，反而多了一層糖衣包裝，希望能以甜美風格接觸到更多人，當中亦會用上不同符號如眼球、米奇老鼠等pop culture元素，表達更多自己的感受。

4. 在香港當畫家有什麼難處？

題材上，香港的確比較保守，人畜無害和可愛的風格最受歡迎，因為大家需要的是共鳴，愈能連結生活日常事就愈喜歡。不過近年contemporary art（當代藝術）竄起得很快，例如長場雄、還有KAWS與藤原浩的品牌聯乘，讓人知道藝術不一定抽象，illustration和art的界線愈來愈模糊，亦愈來愈多可能，連香港也有不少收藏家留意和收藏這類作品，慢慢變成潮流。我覺得現在每個人都好像Andy Warhol，擁有自己的平台，也可擁有15分鐘成名的機會，整體發展是正面的。

5. 你擁有演員、模特兒、畫家等多重身分，會怎樣定義自己？

近年我會定義自己為一個Visual Artist（視覺藝術家），雖然做過演員、模特兒等，但我從來不覺得自己隸屬任何一個範疇，經常在不同圈子的外圍擦邊，這種身分危機令我覺得自己是個孤獨的游離分子，但正正因為沒有特定身分，令我覺得自己擁有無限可能。我是個很有好奇心的人，喜歡學習新事物，即使將來老去，都希望能永遠將自己定位於一個成長中的階段。